Le centre national des arts plastiques et le château de fontainebleau s’associe pour proposer une réflexion sur les objets de série, leurs gammes et variations, par le dialogue de deux importantes collections publiques.

Fontainebleau conserve dans ses réserves un très grand nombre de meubles, sièges et objets d’usage commandés aux fournisseurs de la Cour de 1804 à 1870 pour l’aménagement des appartements.

Composée d’oeuvres de designers également, la collection du CNAP comporte quant à elle des meubles et objets de série, des pièces uniques mais aussi des commandes spéciales acquises par l’État ces 30 dernières années.

La mise en regard de ces deux collections tente de reconsidérer les meubles et objets d’usage d’hier et d’aujourd’hui, qu’il s’agisse principalement de tables, de sièges, de luminaires, de céramiques.

A voir au musée national du château de Fontainebleau
jusqu’au au 30 novembre 2009.

D’autres infos sur le site du CNAP www.cnap.culture.gouv.fr

Ou sur www.musee-chateau-fontainebleau.fr
(le nouveau site internet du château n’est pas encore en ligne)

 

Le 8 juillet 2009 le musée Réattu renové ouvre ses portes avec Chambres d’écho.

Après six mois de fermeture pour travaux à tous les étages, et l’événement de portée internationale qu’aconstitué l’exposition Musée Réattu/Christian Lacroix en 2008, le musée réouvre le 8 juillet avec une nouvelle exposition conçue à l’échelle de l’ancien Grand-Prieuré de Malte.

Musée Réattu, Chambres d’écho est dédié à l’ensemble de la collection photographique du musée, à travers un dispositif de “mise en effervescence” qui se déploie de façon transversale et pluridisciplinaire dans tout le bâtiment, considéré comme un matériau essentiel de l’exposition : une succession de “chambres” comme autant d’univers, où des oeuvres invitées (sculptures, installations, objets, souvent entre nature et culture), résonantes ou dissonantes, viennent aimanter la lecture des images issues des collections du musée.

A voir au Musée Réattu à Arles
jusqu’au 29 novembre 2009

D’autres infos sur le site officiel du musée

Le château de Versailles annonce qu’il consacrera -pour la première fois- une grande exposition à Louis XIV. Elle rassemblera plus de 300 oeuvres exceptionnelles provenant de collections du monde entier, et jamais réunies jusqu’à aujourd’hui. Peintures, sculptures, objets d’art, mobilier seront ainsi exposés. Ces chefs-d’oeuvre, pour certains jamais présentés en France depuis l’Ancien Régime, permettront au public de mieux connaître le célèbre monarque tant par ses goûts personnels que par son image publique.

A voir à Versailles du 20 octobre 2009 au 7 février 2010

Plus d’information sur le site internet du château

Ce weekend vous attend la 5e édition de la Nuit européenne des Musées.

Elle sera l’occasion pour les musées de France et d’Europe de fédérer tous les publics lors d’une nocture exceptionnelle.

Cette nuit est pour tous, l’occasion de (re)découvrir les musées et leurs collections dans une ambiance insolite. Cette année encore les musées vont rivaliser d’imagination et d’inventivité pour proposer une programmation originale, de visites et d’animations, magnifiées par la nuit.

Le programme en France Ville par Ville

Le site internet de la manifestation

Le blog de la nuit des musées

Le groupe FaceBook

La page Flickr

Cette exposition retrace l’histoire du costume de cour en europe. Elle met ainsi en lumière l’influence majeure de la France dans ce domaine du milieu du XVIIe siècle au début du XIXe siècle.

Pour la première fois, plus de 200 oeuvres (costumes, joyaux, iconographie) liées à des monarchies européennes prestigieuses sont ici rassemblées pour une exposition qui ne sera présentée qu’à Versailles.

Le Victoria & Albert Museum, le Palais Pitti à Florence, le musée du Louvre, le musée Galliera, les Arts Décoratifs, les Archives nationales, ainsi que des collectionneurs privés ont accepté de prêter leurs oeuvres. Les collections royales de Londres, de Dresde, du Danemark (château de Rosenborg), de Suède (Livrustkammaren), du Portugal (Palais d’Ajuda), mais aussi les collections impériales de Vienne (Kunsthistorisches Museum), des tsars de Russie (musée de l’Ermitage), et de la Cathédrale de Cologne seront pour la première fois présentées en dehors de leur pays d’origine.

Avec le costume de cour se développe un véritable langage politique, dont la première fonction est de traduire visuellement la hiérarchie du pouvoir.

Les costumes présentés dans l’exposition évoquent à la fois les circonstances extraordinaires fondatrices de la monarchie, de la vie des monarques européens et de leurs courtisans, (sacre, couronnement et cérémonies d’Ordres royaux), mais également des circonstances prestigieuses qu’on retrouve dans toutes les cours comme les mariages. Les tenues portées lors de ces événements se singularisent par leur soumission au formalisme de l’Étiquette de la cour.

Ce sont le luxe des matériaux, des étoffes, des broderies, des dentelles, des passementeries et l’accumulation des joyaux et des pierreries, qui font que les vêtements de cour s’adaptent à telle ou telle circonstance. Le costume s’impose ainsi comme une vitrine du commerce de luxe, dont il emploie les innovations techniques et esthétiques. Avec la montée en puissance de la mode et le renouvellement accéléré des formes vestimentaires, le costume de cour évoluera vite. Cependant, les nombreuses commandes royales européennes, passées à Paris, attestent du rayonnement de la France et de son influence majeure en matière de costume de cour et de mode à travers la qualité remarquable atteinte par les artisans parisiens.

A voir au chateau de versailles jusqu’au 30 juin 2009

D’autres informations sur le site internet du château

 

La Kunsthale de Mulhouse est un nouvel espace d’exposition dédié à la création émergente. Elle est située au coeur de la Fonderie, bâtiment industriel récemment réhabilité. Chaque année, La Kunsthalle de Mulhouse invite un commissaire pour imaginer trois expositions.

Lorenzo Benedetti ouvre le premier cycle avec une attention particulière portée au bâtiment en tant qu’espace physique et lieu de mémoire. Inspirée du film de Michelangelo Antonioni, l’exposition inaugurale La Nott e réunit un ensemble d’artistes (Mark Bain, Nina Beier & M aria Lund, Katinka Bock, Laurent Grasso, Bojan Sarcevic, Tatiana Trouvé, Italo Zuffi) plaçant l’ambiguïté au coeur de leur travail. Lorenzo Benedetti a délibérément choisi des oeuvres minimales ou discrètes révélant au mieux l’espace d’exposition. La Fonderie devient ainsi une part de La Nott e. De plus, les artistes Mark Bain et Laurent Grasso produisent deux oeuvres, sonore et lumineuse, intimement liées au bâtiment de la Fonderie.

La Nott e a pour ambition de révéler un lieu, de saluer sa particularité et de placer La Kunsthalle au rang des rendez-vous incontournables de l’art contemporain.

A côté des trois expositions du commissaire invité, La Kunsthalle participera chaque année en décembre à la manifestation transfrontalière Regionale et présentera en juillet les travaux des diplômés de l’école supérieure d’art de Mulhouse.

Avec La Kunsthalle, la ville de Mulhouse affirme une volonté de coopération transfrontalière avec ses voisins suisses et allemands et complète un dispositif global en faveur de l’art contemporain. De la commande publique à l’enseignement supérieur artistique (Le Quai, école supérieure d’art de Mulhouse), des ateliers pédagogiques d’arts plastiques à la manifestation Mulhouse 00, Mulhouse démontre que l’art est au coeur de la ville.

Plus d’informations sur le site internet de la Kunsthalle

Figure marquante de la vie culturelle de la première moitié du XIXè siècle, célèbre dans toute l’Europe pour sa beauté, Juliette Récamier fut à la fois modèle, mécène, collectionneuse et initiatrice d’un goùt nouveau, entre néo-classicisme et prémices du romantisme.

Juliette Récamier est née en 1777. Issue d’une famille de la bourgeoisie lyonnaise, elle bénéfice d’une éducation artistique solide. Elle est introduite au coeur des milieux artistiques et intellectuels de son temps par Mme de Staël et Chateaubriand, deux fortes personnalités créatrices qui marquent son existence. Son salon est pendant plus de cinquante ans un centre majeur de la création artistique et littéraire, parmi les plus en vue de Paris, et par-delà en Europe oë sa célébrité impose à tout éminent voyageur d’y être présenté.

Sa sensibilité pour les arts se double de liens forts avec plusieurs artistes ; Joseph Chinard, François Gérard ou même Jacques-Louis David qu’elle soutient par ses commandes et Antonio Canova avec qui elle partage une amitié sincère.

Son entreprise dans le domaine des arts ne se limite pas aux beaux-arts et à la littérature, le réaménagement de son hôtel particulier engendre de multiples imitations et s’impose comme nouvelle norme du goût ouvrant ainsi la voie au style Empire. La musique est également au coeur des soirées données dans son salon, de même que le théâtre et la danse pour lesquels elle joue de sa notoriété et soutient les artistes qui lui sont proches.

Juliette Récamier a donné d’elle une image de femme idéale par sa beauté et son esprit. Son immense célébrité est entretenue par une véritable stratégie de l’image. Elle est l’une des femmes les plus représentée de son époque et, par delà ses portraits, son attitude en public, sa façon de créer un style vestimentaire propre à elle seule, lui confèrent sa notoriété et sa position sociale.

L’exposition de Lyon rassemble environ cent soixante dix oeuvres – peintures, sculptures, dessins, gravures, mobilier, objets d’art et costumes – dont des prêts exceptionnels provenant du département des objets d’art du musée du Louvre, de nombreux musées français et étrangers et de collections privées. Cet ensemble témoigne du contexte artistique du Directoire à la Monarchie de Juillet, et rend hommage à une Lyonnaise illustre, qui compte également parmi les donateurs du musée des Beaux-Arts de Lyon.

A voir au Musée des Beaux-Arts de Lyon, Palais Saint-Pierre, jusqu’au 29 juin 2009

D’autres infos sur le site internet du musée

Styliste prodige de la Movida, Agatha Ruiz de la Prada est une créatrice éclectique, colorée, tendre et loufoque mais néanmoins attentive et engagée dans son époque. Elle explore les styles, les formes, les matériaux et les couleurs avec une générosité et une inventivité sans pareils et tout ce qu’elle conçoit reflète sa joie de vivre contagieuse.

Passionnée d’art contemporain et d’avant-garde, elle rend également des hommages insolites et sensibles aux artistes du XXe siècle tels Sean Scully, Andy Warhol, Donald Judd ou Eduardo Chillida, à travers des vêtements époustouflants qui la conduisent dans des musées et centres d’art à travers l’Europe et le continent américain.

La grande exposition rétrospective que lui consacre aujourd’hui La Piscine, rassemble une centaine de robes et des dessins originaux retraçant près de 30 ans de carrière d’une créatrice authentique et éprise d’absolu.

A voir à La Piscine, musée de Roubaix jusqu’au 21 juin 2009

d’autres infos sur le site du musée

 

Cette année encore retrouvez le salon art paris sous les verrières du grand palais.

Nouveauté 2009 : ARTPARIS met la photographie à l’honneur avec quatorze galeries invitées dans le parcours «ARTPARIS-PHOTOGRAPHY », qui se déroulera, telle une bobine, tout au long des coursives du Grand Palais

D’autres infos sur le site d’artparis

Pour faire suite au rejet massif par la population vaudoise (60 % de nom lors du référendum du 30 novembre 2008) du projet de construction du nouveau musée des beaux arts de Lausanne sur un site naturel protégé,  le canton de Vaud  a lancé le 27 février 2009 une procédure de candidature pour un sélectionner un nouveau site.

Les résultats seront connus fin mars.

Voir mon article relayant la polémique sur le sujet du 26 juin 2008

Le site internet des musées du Canton de Vaud

Le site du musée des beaux-arts de Lausanne

En Pdf la procédure dévaluation des sites

Illustration :  le  musée actuel est installé dans le Palais de Rumine